「空っぽ」から始まる希望の物語－映画『アフター・ザ・クエイク』井上剛監督インタビュー

2025/09/28

村上春樹の傑作短編連作「神の子どもたちはみな踊る」を原作に、新たな解釈とオリジナル要素を加えて映像化された映画『アフター・ザ・クエイク』。岡田将生、鳴海唯、渡辺大知、佐藤浩市を主演に迎えて紡がれる物語は、見る者を奇妙で美しい世界へと誘う。

監督は、連続テレビ小説「あまちゃん」、映画『その街のこども』など数々の話題作を手がけてきた井上剛。脚本には『ドライブ・マイ・カー』の大江崇允、音楽には『花束みたいな恋をした』の大友良英と、日本映画界を代表するクリエイターたちが集結。

本作は、NHK土曜ドラマ「地震のあとで」（2025年4月放送）に新たなシーンを加えることで4つの時代が結びつき、「テレビドラマ」から阪神・淡路大震災から30年という時代のうねりを映し出す1本の「映画」として生まれ変わっている。

映画の製作過程や撮影について井上剛監督に伺った。

『アフター・ザ・クエイク』震災から30年の今だからこそ描きたかった現代性

Q. 25年前に刊行された村上春樹さんの短編集「神の子どもたちはみな踊る」が原作ですが、映画の物語は1995年、2011年、2020年を経て2025年という30年間という時代設定になっています。この時代設定にはどんな意図が込められていますか？

井上剛監督(以後井上監督)
｢阪神・淡路大震災から30年という節目の年に何かできないかなと相談している時に、プロデューサーが原作を持ってきてくれたのがきっかけでした。20年ほど前に原作を読んだことはあったのですが、改めて読み返してみた時に、すごく現代性を感じました。村上さんが震災と地下鉄サリン事件の二つの出来事から描いたこの小説には、30年経った今の時代に通じるものがあるなと。例えば、原作の第二章（アイロンのある風景）を2011年の東日本大震災に置き換えてみたり、第三章（神の子どもたちはみな踊る）を2020年のコロナ禍に置き換えてみたりと想像してみると、この物語は時代を超えて今に続いているように思えたんです。だから、原作をそのまま1995年の設定で描くのではなく、時系列を組み替えて、私たちに近づいてくるような一本の映画にしたいと考えました｣

井上剛監督

文学的な世界観を映像化する挑戦

Q. 原作の文学的な世界観や、起承転結が明確ではない短編集を映像化するにあたり、脚本の大江崇允さんとかなりディスカッションされたのではないかと思います。

井上監督
｢原作をそのまま映像にしても伝えるのが非常に難しいですから、ディスカッションを重ねました。ドラマや映画でよくある起承転結といった物語の「型」があるわけではないので、何をお客さんに持ち帰ってもらうかということを一番大事にしました。例えば、原作の第二章を2011年に設定したのですが、堤真一さん演じる三宅は1995年に家族を亡くしているという背景があります。彼はその16年後にやっとその時のことを語れるようになるんですが、その翌日が3月11日なんですよね。劇中の彼らは明日何が起こるか知らないけれど、私たち観客は2011年を知っているので、この描き方ができるんです。この作品のタイトルは「震災のあと」を意味する『アフター・ザ・クエイク』ですが、それはもしかしたら何かの「ビフォア（前）」なのかもしれない、と感じさせるような進め方を意識しました｣

赤い廊下と地下鉄について

Q. 赤い廊下のシーンに込められたメッセージについて教えていただけますか？

井上監督
｢赤い廊下は、人間の無意識下にあるものを映像として表現したものです。地下にあるものを描く必要があったので、物語を通して執拗に地下鉄を撮っています。
地下鉄の模型まで作って撮影したのは、カメラが入り込めない地下鉄を、生き物のように、そして不穏なものとして撮りたかったからです。その地下鉄が行き着く先が、この赤い廊下なんです。この赤い廊下は、もしかしたら地下で地震を起こそうとしているミミズくんのお腹の中なのかもしれないという風にも考えられます。ミミズくんは、人間の悪意や嫉妬といった悪いものを吸収してお腹が膨らんでいるという設定を持っています。そのお腹の中に、佐藤浩市さん演じる片桐を含め、色々な人がたどり着いたように見えるといいなと思いました｣

「空っぽ」という言葉に込めたメッセージ

Q. 岡田将生さんや鳴海唯さんをはじめ、堤真一さんや渡辺大知さんなど、登場人物の多くに「空っぽ」という言葉が投影されているように感じます。この言葉に込めた監督のメッセージを教えていただけますか？

井上監督
｢「空っぽ」はとても文学的で、本作の重要なテーマだと思っています。第一章では、主人公の岡田将生さんは「空っぽの箱」を持たされ、彼自身も「空っぽ」と呼ばれます。これは「中身がない」という意味だけでなく、「何かを失っている」ことを示しているのかもしれません。しかし見方を変えれば、それは想像の力であり、これから何でも入れることができる自由があるということかもしれません。人の心のあり方を象徴しているのが「空っぽ」という表現なのかなと思います。冷蔵庫が空っぽだったり、見る人によって自由に捉え方を変えられるようにしています。このようなモチーフは普通のドラマや映画にはあまり出てこないので、苦労もありましたが、面白いところでもありました｣

セッションで生まれた映画の音

Q.地下鉄の音や各章で使用される音楽には印象的に楽器が使われていました。今回、音楽は｢あまちゃん｣からご一緒されている大友良英さんが担当されていますが、音楽へのこだわりについてお話いただけますか？

井上監督
｢ドラマ版と映画版では、音楽の使い方が少し違います。ドラマは物語を見せることを重視しているので、1話45分に合わせた作り方ですが、映画は2時間で体感してもらうために、鳴らし方を変えています。印象的だったのは、渡辺大知くんがグラウンドで踊る第三章のシーンです。役者さんにとって、あのシーンを演じるのはとても大変です。どうやって気持ちを高めていけばいいか考えた結果、御殿場での夜中の撮影に大友さんを呼んで、即興で楽器を持ってきています、その場でセッションをすることにしました。2時間以上かけてセッションを続けて、あの大友さんのギターの音にたどり着きました。最初は人工音だけで音楽を作ろうとおっしゃっていた大友さんですが、このセッションを通じて、湧いてきたみたいで、人工音ではない劇伴をそれから作り始めました。映画では一つ一つの楽器の音が際立つような付け方になっていますが、それはこの日に大友さんが何かを感じて生まれたものだと思います｣

キャスティングと作品に込めたメッセージ

Q.今回のキャスティングは本当に豪華な顔ぶれですが、主人公の方々を選んだ理由を教えていただけますか？

井上監督
｢理由はシンプルに、僕が好きな人たち、そして描きたい世界観に合うと思った人たちを選びました。あまり悩まずに決まりました。例えば、岡田将生さんには、「空っぽ」という言葉を表現してほしかったんです。「お前は空っぽだ」と言われ、観客にそう感じさせるような演技は非常に高度です。岡田さんなら内面で起きていることと、表面的な演技を分離して表現できるんじゃないかと思い、お願いしました。鳴海さんはナチュラルに撮りたいと思っていた作品だったので、色がついていない、役を作らない女優さんで、ちゃんと｢空っぽ｣を演じられる方をということでいい女優さんだと思い、選びました。渡辺大知さんは、ミュージシャンであることもあり、独特のアプローチをする役者さんなので、宗教二世という難しいテーマを咀嚼して、自分なりに表現してくれると思いました。哲学的な話を渋川清彦さんとしたり、最後のシーンで踊ることも含めて、彼ならできると。佐藤浩市さんは、助監督の渡辺さんが「カエルくんの相手役は佐藤浩市さんでどうでしょう」と提案してくれて、意外性があって面白いなと思いました。相手が人間ではないので、難しい芝居ですが、あえてそのお題を出してみたら面白いんじゃないかと。堤真一さんは、ネイティブな関西弁が必須だったので、堤さん以外は考えられませんでした。堤さんが実は一番最初に決まったキャスティングです。橋本愛さんは、東日本大震災をテーマにしたドラマ｢あまちゃん｣でご一緒した時に、彼女の表情だけで観客に何かを伝えられると感じたことが忘れられず、今回もお願いしました。震災の映像は観る人に辛い思いをさせてしまうこともあるので、彼女の表情だけでその空気感を伝えられたらと思いました｣

カエルくんのアフレコ制作秘話

Q. ｢あまちゃん｣のお話が出ましたが、のんさんのカエルくんがぴったりでした。アフレコはどのように行われたのですか？

井上監督
｢のんさんをキャスティングした理由は、そのイノセントさと、彼女にしかできない役だと思ったからです。物語の流れの中で、周りの人々が揺れ動く中、カエルくんだけはブレずに戦わなければならないヒーローのような存在です。誰かのために行動するキャラクターであり、同時にユーモラスさも欲しかったので、のんさんにお願いしました。アフレコは「プレスコ」という手法で行いました。まず、のんさんに台本を読んでもらい、その声を現場で俳優さんたちに聞かせます。しかし、その声だけでは演技にならない部分もあるので、現場にはカエルくんの声を担当する俳優の望月めいりさんに来てもらいました。望月さんとカエルくんの間のコミュニケーションがうまくいかないと、芝居が混乱してしまうので大変でした。浩市さん、カエルくん、望月さんで作り上げたものが編集で完成した後、さらにのんさんにスタジオに入ってもらい、もう一度アフレコを行いました。そうすることで、佐藤浩市さんの演技に合わせて、のんさんの演技にも深みが増し、台本を読むだけでは生まれなかったものが生まれました｣

希望の物語としての『アフター・ザ・クエイク』

Q. 本作のキャッチコピーに「先の見えない現在を生きる私たちが今見るべき希望の物語」とありますが、監督が作品に込めた希望とは何でしょうか？

井上監督
｢震災の後の人々の物語ではありますが、誰もが生きることを諦めず、次に踏み出そうとしています。登場人物たちは皆、希望を持ちながら生きているように思います。特に、佐藤浩市さん演じる片桐の物語は、彼が自身の30年間を振り返り、意識の奥底にある忘れちゃいけない何かを取り戻そうと、日常に戻っていくという話です。そういったところに希望を感じます。この映画はたまたま4つのエピソードを取り上げていますが、観る人それぞれの物語がどこかにある気がします。この映画を観て、「自分だったらどんな物語があるだろう」と想像してもらうことができたらと思います｣

20250828_190444_

映画『アフター・ザ・クエイク』https://www.bitters.co.jp/ATQ/　はテアトル新宿、シネスイッチ銀座ほかにて全国ロードショー。
東海三県では10月3日(金)よりミッドランドスクエアシネマ、ユナイテッド・シネマ豊橋18、ミッドランドシネマ名古屋空港、MOVIX三好、10月24日(金)より伊勢進富座で公開。

岡田将生鳴海唯渡辺大知／佐藤浩市
橋本愛唐田えりか吹越満黒崎煌代黒川想矢津田寛治
井川遥渋川清彦のん錦戸亮／堤真一

監督：井上剛
脚本：大江崇允音楽：大友良英
プロデューサー：山本晃久訓覇圭　アソシエイトプロデューサー：京田光広中川聡子
原作：村上春樹『神の子どもたちはみな踊る』（新潮文庫刊）より
製作：キアロスクロ、NHK、NHKエンタープライズ制作会社：キアロスクロ
配給・宣伝：ビターズ・エンド

2025/日本/カラー/DCP/5.1ch/2.00:1/132分

-EntaMirage!, Entertainment, Movie

おすすめの記事はこれ！

1: 『湯を沸かすほどの熱い愛』の中野量太監督が10年ぶりに完全オリジナル脚本で挑む—映画『私はあなたを知らない、』

日本アカデミー賞をはじめ数々の映画賞を席巻した名作『湯を沸かすほどの熱い愛』から ...

2: 映画『メモリードア』『三尺魂』がシネマスコーレで上映中　加藤悦生監督、木ノ本嶺浩さんインタビュー

加藤悦生監督の『メモリードア』、『三尺魂』が8月22日から名古屋シネマスコーレで ...

3: 地元・名古屋に凱旋！長村航希が語る映画『ひとりたび』撮影裏話　シネマスコーレ舞台挨拶レポート

映画『ひとりたび』の公開を記念し、8月22日、名古屋シネマスコーレにて舞台挨拶が ...

4: アーラ映画祭2026 今年は3日間で厳選の6作品を上映。チケットは8月22日(土)より発売開始！

映画館がない可児市において、市民ボランティアで構成される「アーラ映画部」の実行委 ...

5: 幸せ絶頂のカップルを襲う“最悪の告白”―結婚直前、あなたはパートナーの過去をすべて受け入れられますか？(映画『ドラマなふたり』)

『DUNE/デューン砂の惑星』のゼンデイヤと『THE BATMAN－ザ・バット ...

6: 森田剛主演『見上げてごらん』本ポスター＆本予告編が一挙解禁！マンガづくりを舞台に迷えるオトナに捧ぐ、ちょっと痛くて愛おしい物語

「夢を叶えるって、そんなに大事？」 42歳、万年マンガ家アシスタント。夢をこじら ...

7: 左利きは「悪魔の手」—映画『左利きの少女』が突きつける偏見と強く生きる親子の姿

台北の熱気あふれる夜市を舞台に、生きづらさを抱えながらも力強く生きる多世代家族の ...

8: 映画『平行と垂直』ミッドランドスクエアシネマトークイベント付き特別試写会レポート　

2026年7月30日、映画『平行と垂直』の上映後トークイベントが開催された。映 ...

9: 映画『インビジブルハーフ』西山将貴監督が語る「締め切りのない追求」が生んだ新感覚ホラー

14歳から独学で映像制作を始め、縦型短編ホラー『スマホラー！』で世界を驚かせた西 ...

10: 日本必敗を予測した若きエリート達。それでも戦争に突き進ませたものは何か。歴史的真実を基に迫真の演技陣が炙り出す「空気」の不気味さ　映画『開戦前夜』

真珠湾攻撃の８カ月前、日本の命運を託した「総力戦研究所」が存在した……猪瀬直樹氏 ...

11: 【プレゼントあり】Jホラーの巨匠・清水崇監督の最新作！映画『だぁれかさんとアソぼ？』

『呪怨』シリーズを手掛け、日本人監督として初めて全米興行収入1位を記録するなど、 ...

12: 前を向いて生きよう　映画『小春日和〜Indian Summer〜』楠部知子プロデューサー　インタビュー

37年間、精神科医として多くの心に寄り添いながら、役者としても活動してきた楠部知 ...

13: 口にしたら、最後。映画『口に関するアンケート』が描く90分の最恐体験　

衝撃的な展開と、観る者の日常を侵食するような最恐の恐怖体験が話題のホラーミステリ ...

14: 【プレゼント企画あり】ケロロ軍曹劇場版が16年ぶりの復活であります！！(『新劇場版☆ケロロ軍曹復活して速攻地球滅亡の危機であります！』) 　　

「月刊少年エース」で大人気連載中、2000年代に社会現象を巻き起こした吉崎観音に ...

15: あなたの人生、それでいいですか？　セントレアで起きた事件から生まれた崖っぷち三人のシークレット・ツアー　映画『マジカル・シークレット・ツアー』

映画『ミセス・ノイズィ』の天野千尋監督が有村架純、黒木華、南沙良を迎え制作した映 ...

16: 賞金100億の生放送クイズ！原作・深水黎一郎×鬼才・堤幸彦監督が仕掛ける、最高峰の謎解きエンターテインメント！(映画『ミステリー・アリーナ』)

ド派手な推理クイズ番組が劇場のスクリーンに登場！最高峰の謎解きエンターテインメン ...

17: 【プレゼント企画あり】佐藤二朗×城定秀夫が放つ衝撃のサイコバイオレンス(映画『名無し』)　　

俳優、脚本家、映画監督として多才な活躍を見せる佐藤二朗が、自ら初の漫画原作を手掛 ...

18: 【名古屋撮影】映画『ランニングハイ』エキストラ募集のお知らせ

※この記事はテラスサイド様からのお知らせを受けて掲載しております。 ...

19: いつの間に結婚！？奇妙な出会いから始まる2人のストーリー　映画『ラプソディ・ラプソディ』

『クロエ』などで国内外から注目を集めた利重剛監督13年ぶりとなる待望の長編監督 ...

20: 日常の足元に広がる、愛おしい雑草の世界　映画『ザッケン！』

実在する｢雑草研究部」をモチーフに脚本家で映画監督の上村奈帆がモノガタリラボと原 ...

21: 映画『花緑青が明ける日に』名古屋ミッドランドスクエアシネマ2　四宮義俊監督Q&Aイベントレポート

日本画家としての活動を軸に、新海誠監督や片渕須直監督など名だたる監督のアニメーシ ...

22: 『劇場版転生したらスライムだった件蒼海の涙編』名古屋大ヒット記念舞台挨拶レポート

2026年3月15日（日）、ミッドランドスクエアシネマにて『劇場版転生したらス ...

23: 100年前のパリ、夢を追う二人の少女の物語。アニメ映画『パリに咲くエトワール』

日本のアニメーション界を牽引する豪華クリエイター陣が集結した珠玉の物語『パリに咲 ...

24: ユネスコ無形文化遺産　長浜・曳山祭りを舞台に子ども達の心を繊細に描く(映画『長浜』谷口未央監督インタビュー)

2016年、国連教育科学文化機関（ユネスコ）の無形文化遺産に山・鉾・屋台等と呼ば ...

25: 男たちの友情を描くロードムービー　映画『円盤』制作プロジェクトが本格始動！

映画『Mothers マザーズ』のプロデューサーを務めた難波望監督による最新長編 ...

26: 「自分の青春そのもの」当事者が震えた圧倒的リアリティ　映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』名古屋センチュリーシネマ舞台挨拶レポート

2026年2月27日、名古屋センチュリーシネマにて映画『ストリート・キングダム　 ...

27: リストラ担当者の苦悩から見る｢会社で働く｣ということ(映画『ただ、やるべきことを』)

2月21日(土)から名古屋キネマ・ノイで上映される映画『ただ、やるべきことを』は ...

28: 名古屋→東京　福山雅治 1日で駆け抜けた弾丸舞台挨拶でファンに熱い思いを語る！

2024年10月13日、長崎スタジアムシティのこけら落としとしてジャパネットグル ...

29: 映画『安楽死特区』毎熊克哉さん登壇名古屋大ヒット御礼舞台挨拶レポート

映画『安楽死特区』の大ヒット御礼舞台挨拶が2月8日名古屋ミッドランドスクエアシネ ...

30: シネマスコーレで上映中。会話劇の魅力。知多良監督初長編作品『ゴールド』

2026年1月26日、名古屋シネマスコーレにて映画『ゴールド』が上映中だ。映画 ...

31: 『MIRRORLIAR FILMS Season8』公開記念名古屋舞台挨拶レポート

短編映画制作プロジェクト『MIRRORLIAR FILMS Season8』の公 ...

32: 映画『安楽死特区』が問いかけるこれからの日本の「生と死」の境界線―毎熊克哉さん・大西礼芳さん・長尾和宏さんインタビュー

高橋伴明監督が、現役医師である長尾和宏氏によるシミュレーション小説を映画化した『 ...